AMOON | 一座可居住的美术馆，回应艺术奢宅的生活提案

引 - 言

当物质丰盈成为基础，精神满足与审美认同便成了新的奢侈。安玥，正试图以“艺术奢宅”来回应这一命题——它不止是居所，更是将艺术与生活深度融合的一座可居住的美术馆，是审美系统在空间中的完整构建，带来建筑与精神的双重栖居。

从公区到私域，从建筑立面到生活场景，安玥尝试将艺术注入日常，让生活本身成为一场可被阅读、可被收藏的展览。

AMOON 实景图

建筑是凝固的艺术，更是城市肌理中最直观的美学符号。

安玥的建筑设计并未局限于地域风格的模仿，而是放眼全球超星级酒店的美学体系，汲取阿丽拉的隐逸、虹夕诺雅的在地沉浸、安缦的静谧张力，成为其灵感底色。

建筑整体呈现海派与东方气质交融的意境，步入其中，人能迅速感受到一种被包裹的安宁，窗景如画，世界仿佛被温柔折叠，只留下流动的光、静谧的影与呼吸之间的平和。

AMOON / 建筑艺术 实景图

在外立面的处理上，安玥采用低饱和度的天然石材与金属材质交错，并借由精细的手工打磨与层次处理，让石材表面在光线下泛出温润如丝绸般的光泽，形成“锻石成绸”的肌理感与流动的柔软质感。整体线条干净利落，摒弃冗余装饰，让光与影成为立面的真正主角。色彩上以灰、米白、暖咖为基调，沉稳中透出温度。

AMOON 实景图

在这里，建筑不仅是容器，更是艺术品本身，它回应了当代高端人群对“永恒感”的渴望，在流动的时代，拥有一处能承载时间、沉淀价值的居所。

如果建筑是外壳，那么公共空间便是居住者日常感知最为频繁的界面。安玥将公区视为“美术馆化的漫游场景”，将艺术从殿堂释放至触手可及的日常路径中。

在CCD的笔下，艺术氛围贯穿于每一个微小的节点，成为可步入、可触摸、可参与的生活背景。从入户大堂中手工雕琢的法国莱姆石“贝莎白”墙面，到超高精度水刀拼花的黑白大理石地砖，再到充斥古典主义的拱形门廊与木质屏风，无一不在进行一场无声的美学对话，激发居住者内心的共鸣。

AMOON / 艺术公区 实景图

依托CCD大师级手笔，安系规划了20+灵感空间，并为每个空间赋予了独一无二的“精神内核”：装饰镜面不锈钢和木质纹理墙面的健身房，用冷静的气场带来内心的深呼吸；交融东方底蕴与海派艺术的茶室，打破年龄与身份的社交隔阂；女王花房里，柔和的穹顶光、通透的玻璃，为女主人创造一个抽离日常、自我滋养的“精神绿洲”……空间转化为全感官的体验场。

AMOON / 艺术公区 实景图

公区的艺术化，本质上是对社群气质的塑造，为居住者提供持续的美学滋养与精神共鸣的场域，赋予资本社交以更多松弛和从容。

从公共空间步入私宅，艺术以更亲密、更个性化的方式继续延伸。在样板间中，安玥带来静奢港风与Liaigre风格的融合气质，它们不张扬，却充满细节的张力；不堆砌，却蕴含丰沛的审美层次。

约220㎡户型演绎现代港风的静奢意境，强调空间的通透与流动性，大面宽玻璃幕墙引景入室，光影随时间在留白墙面上缓慢游走，通过家具布局与空间材质的变化，营造出开阔且富有情绪节奏的居住体验。

AMOON / THE220 实景图

约280㎡户型则更深植于Liaigre风格的精髓，更注重材质本身的叙事。在这里，触觉与视觉同等重要——推开厚重的装甲门，木头、石材、皮革，每一种材料都以最本真的状态被呈现，色调沉稳统一，线条极为克制，如雕塑般静默有力。这是一种内敛到极致的高级感，它不试图证明什么，却足以让一切喧嚣沉静下来。

AMOON / THE280 实景图

这种高度统一的审美系统，构建起一种圈层化的“美学共识”。它成为居住者品味的延伸、身份的隐形注脚，审美力在此转化为一种“无形资产”，附着于空间之上，持续产生情感与价值的双重回响。

AMOON 实景图

艺术奢宅所回应的，是人类对美好生活的永恒向往——在物质之上，寻找精神的栖居，在家的容器里，安放对美的信仰。在安玥，家便是永不落幕的展览，而居住其中的人，既是观者，也是作者。

这或许，便是这个时代关于奢侈的终极答案。AMOON·约220/280㎡「全景观平层」珍贵席位，持续递减。